S’arrêter, prendre le temps, observer ces objets que l’on connait si bien pourtant, en explorer les beautés, les textures, les imperfections, s’en émouvoir, s’émerveiller. Voilà ce que mon travail cherche à susciter.
(Capucine Minot)
Autodidacte, Capucine Minot développe une pratique du dessin au graphite empreinte de finesse et de précision. Installée à Abidjan depuis sept ans, elle exerce son art depuis 2016. Son regard, attentif et contemplatif, se nourrit des textures, des formes et des symboles qui jalonnent son quotidien : masques traditionnels, objets usuels, fragments de nature. Sa série Terre Rouge rend hommage à cette terre d’accueil, à ses matières, à sa discrète poésie.
Ses œuvres invitent à ralentir. À suspendre le flux. À regarder, vraiment. Derrière les objets — peignes, cauris, masques Dan ou Baoulé — se déploie un monde de reliefs, de contrastes, d’estompes délicates. Le graphite devient loupe. Chaque dessin interroge notre rapport au réel et au temps, comme un pas de côté face à l’accélération du monde.
Chez Capucine Minot, la matière est langage. Les contours sont nets, les détails scrutés avec minutie, mais une tendresse, presque une gravité douce, imprègne le geste. Il ne s’agit pas de reproduire fidèlement, mais de révéler la beauté tranquille du quotidien. À distance, une intention se dégage ; de près, une infinité de nuances se dévoile. Son œuvre opère ainsi un glissement du visible vers le sensible.
Avant de se consacrer pleinement à sa pratique artistique, Capucine Minot a travaillé dans l’univers du luxe. Cette expérience lui a transmis une rigueur du regard, un soin du détail et une confiance dans la lenteur du geste.
Finaliste du prix David Shepherd Wildlife Artist of the Year 2023, elle a obtenu la quatrième place du Prix du Public.
Capucine vit aujourd’hui et travaille à Abidjan, où elle poursuit son chemin d’artiste-dessinatrice avec une écoute fine du monde et du temps.